Pablo Picasso Hayatı (1881 – 1973) İspanyol ressam, heykeltıraş, seramikçi ve şair. Sanat tarihi dünyasının en önemli isimlerinden biri olan Pablo Picasso, şüphesiz ki çağdaş sanatın öncülerindendir. Onun eserleri, sanat dünyasında büyük yankı uyandırmış ve kendine özgü stiliyle izleri silinemez bir şekilde dünya sanat tarihinde yerini almıştır.
Geniş bir yelpazeye yayılan sanatsal üretimi, Pablo Picasso kübizm akımının öncülerinden olması ve özellikle Kadınlar Üzerine Tablolar serisi ile tanınması, Picasso’nun sanat hayatında önemli yer tutmaktadır.
Bu makalede, Pablo Picasso’nun hayatı, Pablo Picasso edebi kişiliği, Pablo Picasso eserleri, kübizm akımı ve Pablo Picasso kübizm eserleri hakkında detaylı bilgiye ulaşabileceksiniz. Ayrıca, Pablo Picasso’nun kaç yaşında öldüğü ve Pablo Picasso kim olduğu gibi merak edilen konulara da değineceğiz.
“Sanat, ruhtan gündelik hayatın tozunu alıp götürür.”
– Pablo Picasso
Pablo Picasso Hayatı
Biyografi Pablo Picasso Kimdir
Pablo Picasso, 20. yüzyılın en büyük ve en etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen İspanyol bir ressam, heykeltıraş, matbaacı, seramikçi ve sahne tasarımcısıydı. Picasso, Georges Braque ile birlikte Kübizm’in yaratılmasıyla tanınır .
Pablo Picasso Hayatı ; Erken dönem
Pablo Picasso, 25 Ekim 1881’de İspanya’nın Málaga kentinde doğdu. Picasso’nun annesi Doña Maria Picasso y Lopez’di. Babası bir ressam ve resim öğretmeni olan Don José Ruiz Blasco’ydu.
Çeşitli akrabaları ve azizleri onurlandıran devasa tam adı, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso’dur.
Ciddi ve dünyadan erken bıkmış bir çocuk olan genç Picasso’nun kaderinde büyüklük olduğunu gösteren bir çift delici, dikkatli siyah gözleri vardı.
“Ben çocukken annem bana ‘Asker olursan general olursun. Keşiş olursan sonunda papa olursun’ dedi” diye hatırladı daha sonra. “Bunun yerine ressam oldum ve sonunda Picasso oldum.”
Nispeten fakir bir öğrenci olmasına rağmen, Picasso çok genç yaşta olağanüstü bir çizim yeteneği sergiledi. Efsaneye göre, ilk sözleri “piz, piz”, İspanyolca kalem anlamına gelen “lápiz” demeye yönelik çocukça girişimiydi.
Pablo Picasso Hayatı; Eğitim
Picasso’nun babası ona çocukken resim yapmayı öğretmeye başladı ve 13 yaşına geldiğinde beceri seviyesi babasınınkini geçmişti. Kısa süre sonra Picasso, herhangi bir okul çalışması yapma arzusunu yitirdi ve bunun yerine okul günlerini defterinde karalamalar yaparak geçirmeyi seçti.
“Kötü bir öğrenci olduğum için, badanalı duvarları ve oturmak için bir bankı olan çıplak bir hücre olan” calaboose “a sürüldüm,” diye hatırladı daha sonra. “Orayı sevdim, çünkü bir eskiz defteri aldım ve durmadan çizdim … Orada sonsuza kadar kalabilirdim, durmadan çizebilirdim.”
1895’te Picasso 14 yaşındayken ailesi İspanya’nın Barselona kentine taşındı ve orada hızla şehrin prestijli Güzel Sanatlar Okulu’na başvurdu. Okul genellikle kendisinden yalnızca birkaç yaş büyük öğrencileri kabul etse de, Picasso’nun giriş sınavı o kadar olağanüstüydü ki ona bir istisna verildi ve kabul edildi.
Yine de Picasso, Güzel Sanatlar Okulu’nun katı kuralları ve formalitelerinden rahatsız oldu ve gözlemlediği şehir manzaralarını çizerek Barselona sokaklarında dolaşabilmek için dersi asmaya başladı.
1897’de 16 yaşındaki Picasso, San Fernando Kraliyet Akademisi’ne katılmak için Madrid’e taşındı. Ancak, okulunun klasik konulara ve tekniklere olan tekil odaklanmasından yine hüsrana uğradı.
Bu süre zarfında bir arkadaşına şunları yazdı: “Aynı eski şeylere devam ediyorlar: Resim için Velázquez , heykel için Michelangelo .” Picasso bir kez daha dersi asarak şehri dolaşmaya ve gözlemlediklerini resmetmeye başladı: diğer şeylerin yanı sıra çingeneler, dilenciler ve fahişeler.
1899’da Picasso, Barselona’ya geri döndü ve merkezlerini El Quatre Gats (“Dört Kedi”) adlı bir kafede yapan bir grup sanatçı ve entelektüelin arasına girdi.
Orada tanıştığı anarşistler ve radikallerden ilham alan Picasso, eğitimini aldığı klasik yöntemlerden kararlı bir şekilde koptu ve ömür boyu sürecek bir deney ve yenilik sürecine başladı.
Resimler
Picasso, kendisini sonsuza dek yeniden icat etmesiyle, o kadar radikal bir şekilde farklı stiller arasında geçiş yapmasıyla ünlü olmaya devam ediyor ki, hayatının çalışması sadece bir değil, beş veya altı büyük sanatçının ürünü gibi görünüyor.
Picasso, stil çeşitliliğine olan tutkusuyla ilgili olarak, çeşitli çalışmalarının kariyeri boyunca radikal değişimlerin göstergesi olmadığında, daha ziyade, her parça için arzu ettiği etkiyi elde etmek için en uygun biçim ve tekniği nesnel olarak değerlendirmeye olan bağlılığının göstergesi olduğunda ısrar etti.
“Ne zaman bir şey söylemek istesem, bunu yapmam gerektiğine inandığım şekilde söyledim” diye açıkladı. “Farklı temalar, kaçınılmaz olarak farklı anlatım yöntemlerini gerektirir. Bu, ne evrim ne de ilerleme anlamına gelir; mesele, kişinin ifade etmek istediği fikri ve onu ifade etme biçimini takip etme meselesidir.”
Mavi Dönem
Sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tipik olarak Picasso’nun yetişkinlik kariyerini farklı dönemlere ayırırlar; ilk dönem 1901’den 1904’e kadar sürer ve bu yıllardaki resimlerinin neredeyse tamamına hakim olan rengin ardından “Mavi Dönem” olarak adlandırılır.
20. yüzyılın başında Picasso, kendi stüdyosunu açmak için Avrupa sanatının merkezi olan Fransa’nın Paris kentine taşındı. Yakın arkadaşı Carlos Casagemas’ın ölümü üzerine yalnız ve derin bir bunalımda, neredeyse tamamen mavi ve yeşil tonlarında yoksulluk, izolasyon ve ıstırap sahneleri çizdi.
“Blue Nude” ve “The Old Guitarist”
Picasso’nun Mavi Dönem’deki en ünlü tabloları, üçü de 1903’te tamamlanmış olan “Mavi Çıplak”, “La Vie” ve “Eski Gitarist”tir.
Yazar ve eleştirmen Charles Morice, Picasso ve onun Mavi Dönemi’ni düşünürken bir keresinde şöyle sormuştu: “Bu korkutucu derecede erken gelişmiş çocuk, herkesten daha fazla yakalandığı hastalık olan olumsuz yaşam duygusu üzerine bir başyapıtın kutsanmasını bahşetmek için yazgılı değil mi? acı çekmek mi?”
Gül Dönemi: ‘Gertrude Stein’ ve ‘Two Nudes’
1905’e gelindiğinde Picasso, daha önce onu zayıf düşüren depresyonun büyük ölçüde üstesinden gelmişti ve Picasso’nun gelişmiş ruh halinin sanatsal tezahürü, “Gül Dönemi” (1904–) olarak bilinen dönemde bejler, pembeler ve kırmızılar dahil olmak üzere daha sıcak renklerin tanıtılmasıydı. 06).
Sadece güzel bir model olan Fernande Olivier’ye delicesine aşık olmakla kalmadı, aynı zamanda sanat simsarı Ambroise Vollard’ın cömert himayesi sayesinde yeni zengin oldu. Bu yıllardaki en ünlü tabloları arasında “Saltimbanques’ta Aile” (1905), “Gertrude Stein” (1905-06) ve “İki Çıplak” (1906) yer alır.
Kübizm
Kübizm, Picasso ve arkadaşı ve ressam arkadaşı Georges Braque tarafından öncülük edilen sanatsal bir tarzdı.
Kübist resimlerde, fiziğe meydan okuyan, kolaj benzeri efektler yaratmak için nesneler parçalanır ve soyut bir biçimde yeniden birleştirilir, bileşik geometrik şekilleri vurgulanır ve onları çoklu, eşzamanlı bakış açılarından tasvir edilir. Hem yıkıcı hem de yaratıcı olan Kübizm, sanat dünyasını şok etti, dehşete düşürdü ve büyüledi.
“Les Desmoiselles d’Avignon”
1907’de Picasso, bugün Kübizm’in öncüsü ve ilham kaynağı olarak kabul edilen bir resim yaptı: “Avignon’un Demoiselles’i.”
Beş çıplak fahişenin tüyler ürpertici bir tasviri, soyutlanmış ve keskin geometrik hatlar ve keskin mavi, yeşil ve gri lekelerle çarpıtılmış bu eser, kendisinin veya başka birinin daha önce yaptığı hiçbir şeye benzemiyordu ve 20. yüzyılda sanatın yönünü derinden etkileyecekti. .
Picasso’nun “Les Demoiselles”ini ilk gördüğünde şok olduğunu anlatan Braque, “Bana sanki biri benzin içip ateş püskürüyormuş gibi hissettirdi” dedi. Braque, yeni stili devrimci bir hareket olarak görerek Kübizm’e hızla ilgi duymaya başladı.
Hem Picasso’nun hem de ressam Juan Gris’in iyi bir arkadaşı olan Fransız yazar ve eleştirmen Max Jacob, Kübizmi “yeni yüzyılın ‘Habercisi Kuyruklu Yıldızı'” olarak nitelendirerek, “Kübizm … kendi iyiliği için bir resimdir. Edebi Kübizm yapar. edebiyatta da aynı şey, gerçekliği amaç olarak değil, yalnızca bir araç olarak kullanmak.”
Picasso’nun “Analitik Kübist” çalışmaları olarak bilinen ilk Kübist resimleri arasında “Üç Kadın” (1907), “Masa Üzerinde Ekmek ve Meyve Tabağı” (1909) ve “Mandolinli Kız” (1910) yer alır .
Daha sonraki Kübist çalışmaları, zamanın sanatsal tipikliklerinden daha da uzaklaşarak çok sayıda küçük, bireysel parçalardan geniş kolajlar yarattığı için “Sentetik Kübizm” olarak ayırt edilir. Bu resimler arasında “Sandalyeye Dayakla Natürmort” (1912), “Kart Oyuncusu” (1913-14) ve “Üç Müzisyen” (1921) yer alır.
Klasik Dönem: ‘Baharda Üç Kadın’
Picasso’nun 1918 ve 1927 yılları arasındaki çalışmaları, “Klasik Dönem”in bir parçası olarak kategorize edilir; aksi takdirde deneylerin hakim olduğu bir kariyerde Gerçekçiliğe kısa bir dönüş olur. Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesi, Picasso’nun sanatında bir sonraki büyük değişikliği başlattı.
Daha da karamsarlaştı ve bir kez daha gerçekliğin tasviriyle meşgul oldu. Bu dönemdeki en ilginç ve önemli eserleri arasında “Pınarda Üç Kadın” (1921), “Kumsalda Koşan İki Kadın/Yarış” (1922) ve “Pan Boruları” (1923) sayılabilir.
“Guernica”
1927’den itibaren Picasso, sanatsal tezahürü kendi Kübizminin bir ürünü olan Sürrealizm olarak bilinen yeni bir felsefi ve kültürel harekete kapıldı .
Picasso’nun tüm zamanların en büyük tablolarından biri olarak kabul edilen en ünlü Sürrealist tablosu, 1937’de İspanya İç Savaşı sırasında tamamlandı: “Guernica.” Francisco Franco’nun Milliyetçi güçlerini destekleyen Nazi Alman bombardıman uçakları 26 Nisan 1937’de Bask kenti Guernica’ya yıkıcı bir hava saldırısı düzenledikten sonra, bombalama ve savaşın insanlık dışılığına öfkelenen Picasso bu sanat eserini yaptı .
Siyah, beyaz ve gri tonlardaki resim, savaşın dehşetinin Sürrealist bir vasiyetidir ve çeşitli ıstırap ve terör hallerinde bir minotor ve birkaç insan benzeri figür içerir. “Guernica” tarihin en dokunaklı ve güçlü savaş karşıtı resimlerinden biri olmaya devam ediyor.
Sonraki Çalışmalar: ‘Ölüme Karşı Otoportre’
Sentetik Kübizm’in göz kamaştırıcı karmaşıklığının aksine, Picasso’nun sonraki resimleri basit, çocuksu imgeler ve kaba teknikler sergiliyor. Daha sonraki bu eserlerin sanatsal geçerliliğine değinen Picasso, bir keresinde yaşlılığında bir grup okul çocuğunun yanından geçerken şunları söylemişti: “Bu çocuklar kadar yaşlıyken, Raphael gibi resim yapabilirdim ama bunu öğrenmem bir ömür sürdü . onlar gibi çiz.”
İkinci Dünya Savaşı’nın ardından Picasso, Komünist Parti’ye katılarak daha açık bir şekilde politik hale geldi . İlki 1950’de ve tekrar 1961’de olmak üzere iki kez Uluslararası Lenin Barış Ödülü’ne layık görüldü.
Hayatının bu noktasında aynı zamanda uluslararası bir ünlüydü, dünyanın yaşayan en ünlü sanatçısıydı. Paparazziler onun her hareketini kaydederken, bu süre zarfında sanatına çok az kişi ilgi gösterdi. Picasso, batıl bir şekilde çalışmanın onu hayatta tutacağına inanarak, sonraki yıllarında sanat yaratmaya ve iddialı bir program sürdürmeye devam etti.
Picasso, ölümünden bir yıl önce kalem ve mum boya kullanarak daha sonraki eseri “Ölüme Karşı Otoportre”nin özünü yarattı. Kaba bir teknikle çizilen otobiyografik konu, yeşil yüzlü ve pembe saçlı, insan ve maymun arası bir şey gibi görünüyor. Yine de gözlerindeki ifade, bir ömür boyu bilgeliği, korkuyu ve belirsizliği yakalayarak, gücünün zirvesindeki bir ustanın şaşmaz eseridir.
Kolaj
1912’de Picasso ve Braque, tuvallerine gerçek kağıt (papier collé) ve diğer malzemeleri ( kolaj ) yapıştırarak, Kübist bir yapıtın kendi kendine yeten inşa edilmiş bir nesne olduğu anlayışını bir adım öteye taşıyorlardı. OSentetik faz (1912–14), rengin yeniden ortaya çıkmasına tanık olurken, gerçek malzemeler genellikle endüstriyel bir referansa sahipti (örneğin, kum veya baskılı duvar kağıdı ).
Natürmortlar ve bazen kafalar, her iki sanatçı için de ana konulardı. Ve Picasso’nun yapıtlarında, Sentetik bestelerinin doğasında var olan çoklu referanslar -örneğin, gitarlara ve aynı zamanda kulaklara gönderme yapan eğriler- yapıtlarının çoğuna özgü olan bir oyun unsurunu ortaya çıkarır.Pipolu Öğrenci [1913]) ve bir şeyin diğerine dönüştüğü fikrine yol açar.
Absinthe Glass (1914; altı versiyon), örneğin, kısmen heykel (dökme bronz ), kısmen kolaj (üste gerçek bir gümüş şeker süzgeci kaynaklanmıştır) ve kısmen resimdir ( Neo-Empresyonist fırça darbeleri Beyaz boya).
Ama eser ne heykel, ne kolaj, ne de resim; düzlemler iki boyutluluğu ifade ederken, nesne gerçekten üç boyuta sahiptir. Sanat eseri böylece gerçeklik ve yanılsama arasında gidip gelir .
1915’te Picasso’nun hayatı değişti ve bir anlamda sanatının yönü de değişti. O yılın sonunda sevgili Eva öldü ve onun hastalığı sırasında üzerinde çalıştığı tablo (Harlequin [1915]) kederine tanıklık ediyor yarı Harlequin, yarı Pierrot sanatçısı, bir şövale önünde bitmemiş bir tuvali siyah bir arka plana karşı tutuyor.
Geçit töreni
Birinci Dünya Savaşı, Picasso’nun çevresini dağıttı; Apollinaire, Braque ve diğerleri cepheye giderken, Picasso’nun İspanyol vatandaşlarının çoğu tarafsız anavatanlarına döndü. Picasso Fransa’da kaldı ve 1916’dan itibaren besteciyle dostluğu başladı.
Erik Satie, onu savaş sırasında aktif kalan yeni bir avangart çevrenin içine aldı . Café de la Rotonde’a müdavim olan bu yetenek çekirdeğinin kendi kendini lider tayin eden genç şairiydi.Jean Cocteau . ile işbirliği içinde bir savaş tiyatrosu etkinliği sahneleme fikriSerge Diaghilev’in Rus Balesi yapımıyla sonuçlandı.
Geçit töreni , gökdelenler ve uçaklar gibi yeni yüzyılın görüntülerini içeren bir sirk yan gösterisi hakkında bir çalışma. Cocteau müzik için Satie’ye, ardından setler ve kostümler için Picasso’ya gitti.
Çalışma 1917’de başladı ve Picasso seyahat etmekten hoşlanmasa da Cocteau ile Roma’ya gitmeyi kabul etti ve burada Diaghilev ve Parade koreografı Léonide Massine’ye katıldılar . Picasso, dansçılar arasında müstakbel eşi Olga Khokhlova ile o vesileyle tanıştı.
Geçit töreni ilk olarak Mayıs 1917’de Paris’teki Théâtre du Châtelet’de yapıldı ve burada Fransız kültürünün dayanışmasını baltalamaktan başka bir şey sayılmadı .
Satie tacizin ana hedefi gibi görünüyor (kısmen filmde uçak pervaneleri ve daktiloları içermesi nedeniyle), Picasso ise temelde gerçekçi sahne perdesi ile karakterlerin giydiği şaşırtıcı Sentetik Kübist yapılar arasındaki karşıtlıkla halkı silahsızlandırdı. , yan gösteri yöneticileri, balede .
Yeni Akdenizcilik
Picasso’nun onlu yaşlarının sonlarına ait resimleri ve çizimleri, onlardan önce gelen veya bazen onlarla aynı zamana denk gelen Kübist eserlerin aksine, genellikle beklenmedik bir şekilde natüralist görünür ( Passeig de Colom [1917]).
İtalya’ya seyahatleri ve 1917’de Barselona’ya dönüşünden sonra (Kasım ayında orada geçit töreni yapıldı), çalışmalarında, özellikle klasik formların ve çizim tekniklerinin kullanımında yeni bir Akdenizcilik ruhu kendini hissettirdi .
Bu, J.-A.- D’ye bilinçli bir bakışla pekiştirildi . Ingres (örneğin, Picasso’nun Max Jacob ve Ambroise Vollard [1915] portre çizimlerinde ) ve merhum Pierre-Auguste Renoir’a kadar. Picasso’nun Kübist çalışmasının yönü bile etkilendi.
Sanatçı, düzlemleri, biçimleri ve rengi netleştirerek Kübist resimlerine klasik bir ifade kazandırdı (Saint-Raphaël natürmortları [1919]; Üç Müzisyen’in iki versiyonu [1921] ) .
Picasso’nun Olga’dan olan tek çocuğu Paulo, 1921’de doğdu. Picasso’nun sosyetenin sevgilisi olarak yeni statüsünün bir parçası olarak (özellikle karısı ve Cocteau tarafından teşvik edildi), Picasso , Ballets Russes ile işbirliklerini sürdürdü ve Manuel de Falla için tasarımlar üretti .
The Three-Cornered Hat (1919), Igor Stravinsky’nin Pulcinella’sı ( 1920), de Falla’nın Cuadro Flamenco’su (1921) ve Soirées de Paris kumpanyasıyla Satie’nin Mercure balesi (1924). André Breton, Picasso’nun bu bale için yaptığı tasarımları Sürrealizm ruhuyla yaratılan “yetişkinler için trajik oyuncaklar” olarak adlandırdı .
Gerçeküstücülük
Picasso hiçbir zaman grubun resmi bir üyesi olmamasına rağmen, iki Dünya Savaşı arasındaki en önemli edebiyat ve sanat hareketi olan Sürrealizm ile yakın bağları vardı . Başlıca propagandacısı da dahil olmak üzere Sürrealist müesses nizam, André Breton , onu kendilerinden biri olarak kabul etti ve Picasso’nun sanatı, Sürrealist arkadaşlarıyla, özellikle de yazarlarla temasıyla yeni bir boyut kazandı.
Resmi çevrenin savunduğu Demoiselles’ten bu yana Picasso’nun yapıtlarında var olan birçok unsur vardı. Örneğin canavarların yaratılışı, Kübist yapıtlardaki insan figürünün rahatsız edici yan yana gelmelerinde ve kırık hatlarında kesinlikle algılanabilirdi ;
Breton özellikle tuhaflığa işaret ettiKombinezonlu Kadın (1913). Dahası, Sentetik Kübizm’de örtük bir fikir olan bir şeyi başka bir şey için okuma fikri , Sürrealistlerin savunduğu rüya gibi imgelerle örtüşüyor gibiydi.
Sürrealist hareketin Picasso’ya kazandırdığı şey, yeni konular -özellikle erotik olanlar- ve onun çalışmalarında halihazırda bulunan rahatsız edici unsurların pekiştirilmesiydi.
Açıkça cinsel ve çarpıtılmış formlarıyla yıkananların konusuna ilişkin birçok varyasyon (Dinard serisi [1929]), Sürrealizm’in etkisini açıkça gösterir ve diğer çalışmalarda, çarpıtmanın izleyicinin duyguları üzerindeki etkisi de tatmin edici olarak yorumlanabilir.
Gerçeküstücülüğün psikolojik amaçlarından (çizimler ve resimler)Çarmıha Gerilme [1930–35]). 1930’larda Picasso, Sürrealist yazarların çoğu gibi sık sık metamorfoz fikriyle oynadı.
Örneğin,olarak insan ile hayvan arasındaki mücadelenin somutlaşmış hali olarak görülen Yunan mitolojisinin canavarı -yarı boğa yarı insan- minotor imgesi, Picasso’nun çalışmasında sadece bu fikrin çağrışımına dönüşmez. ama aynı zamanda bir tür otoportre.
Son olarak, Picasso’nun kendi Sürrealizm markası en güçlü ifadesini şiirde buldu. 1935’te şiir yazmaya başladı ve Şubat 1935’ten 1936 baharına kadar geçen bir yıl boyunca Picasso neredeyse resim yapmayı bıraktı .
Cahiers d’Art (1935) ve La Gaceta de Arte’de (1936, Tenerife) şiir koleksiyonları yayınlandı ve birkaç yıl sonra Sürrealist oyun Le Désir attrapé par la kuyruğunu (1941; Kuyruktan Yakalanan Arzu ) yazdı .
Heykel
Picasso’nun 20. yüzyılın önemli bir heykeltıraşı olarak ünü ancak ölümünden sonra geldi, çünkü heykellerinin çoğunu kendi koleksiyonunda tutmuştu . 1928’den itibaren Picasso, Julio González’in Paris’teki stüdyosunda demir ve metal levha üzerinde çalışmaya başladı .
Daha sonra, 1930’da, heykel stüdyoları için odası olan Boisgeloup şatosunu (Paris’in kuzeybatısı) satın aldı.
Orada, ilham perisi metresi Marie-Thérèse Walter ile Picasso, 1931’de büyük ölçekli alçı başlıklar üzerinde çalışmaya başladı. 1930’larda buluntu nesneleri içeren konstrüksiyonlar da yaptı ve Picasso, yaşamının sonuna kadar çeşitli malzemelerle heykel çalışmalarına devam etti.
1930’lar Pablo Picasso Hayatı
Pablo Picasso: Dora Maar’ın Portresi ve Dirseklerinin Üzerinde Oturan Kadın Mütevazi Marie-Thérèse ile yaşadığı mahremiyet, Olga ve onun burjuva sosyete arkadaşları tarafından sürdürülen telaşlı yaşam temposuyla bir tezat oluşturuyordu.
Picasso, Boisgeloup’a vardığında Marie-Thérèse (1935’te Maya adında bir çocuğu oldu) ile gizlice yaşadı ve Marie-Thérèse, yoğun renkleri akıcı formlarla birleştirdiği genellikle lirik, bazen erotik resimlerinin konusu oldu (Aynanın Önündeki Kız [1932]).
Picasso, dikkatini yeni bir sevgili çektiğinde, hayatını paylaştığı kadınlardan hiçbir zaman tamamen kopmadı. Bu, bir kadının sıklıkla diğerine dönüştüğü çalışmalarında açıkça görülüyor; örneğin, özel bir eskiz defterinde (sayı 99 [1929]) Picasso’nun portre çizimleri onun çifte hayatını ele veriyor,
çünkü o zamanki gizli metresinin resimleri çığlık atan Olgas’ın korkunç resimlerine dönüşüyor. 1936’da Fransız fotoğrafçı ile ilişkisi başladı.Dora Maar . Kendi hayatındaki bu değişiklik, o yıl başlayan İspanya İç Savaşı ile kişisel olarak meşgul olduğu bir döneme denk geldi.
İkinci Dünya Savaşı ve sonrası Pablo Picasso Hayatı
Guernica’nın temelde tek renkli kompozisyonundaki hem biçimlerin hem de jestlerin ifade kalitesi , Picasso’nun diğer çalışmalarında, özellikle Ağlayan Kadın’ın (1937 ) yoğun renkli versiyonlarında ve ayrıca Dora Maar’ın portrelerinde ilgili baskı ve çizimlerde kendine yer buldu. ve Nusch Éluard (Picasso’nun arkadaşı Fransız şair Paul Éluard’ın karısı ) ve natürmortlarda ( Red Bull’s Head ile Natürmort [1938]).
Bu çalışmalar, Picasso’nun Fransa’da Maar ve Barselona’daki öğrenci günlerinden bir arkadaşı olan Jaime Sabartés ile geçirdiği savaş yıllarının klostrofobik iç mekanlarına ve kafatası benzeri çizimlerine (eskiz defteri numarası 110 [1940]) yol açtı..
Bundan sonra Sabartés, Picasso’nun hayatını sekreter, biyografi yazarı ve refakatçi olarak ve çoğu zaman bitmeyen şakaların konusu olarak paylaştı ( Jaime Sabartés’in Portresi [1939]; Retour de Bruxelles , eskiz defteri numarası 137 [1956]).
Paris’in kurtuluşundan sonra, Picasso eserlerini özellikle Paris’te sergilemeye devam etti.1944 Salon d’Automne (“Salon de la Libération”), önceki beş yıldaki tuvallerinin şok olarak karşılandığı yer. Buna ek olarak, Picasso’nun Komünist Partiye yeni katıldığı duyurusu, galeride onun siyasi görüşlerine karşı gösterilere yol açtı.
Picasso aynı zamanda stüdyosunu Jean-Paul Sartre , Pierre Reverdy , Éluard , fotoğrafçı Brassaï , İngiliz sanatçı Roland Penrose ve Amerikalı fotoğrafçı Lee Miller gibi hem yeni hem de eski yazar ve sanatçı arkadaşlarına açtı . birçok Amerikan GI’si kadar.
Daha 1943’te, genç bir ressam olan Françoise Gilot, stüdyoda kendini göstermiş ve birkaç ay içinde Picasso’nun metresi olmuştu. 1946’da Picasso, Gilot’la (1947’de Claude ve 1949’da Paloma olmak üzere iki çocuğu olacaktı) Akdeniz’e taşındı. Önce , Picasso’nun Château Grimaldi’de dört ay resim yaptığı Antibes yakınlarında kaldılar (Joie de Vivre [1946]).
O dönemin tabloları ve 1947’den başlayarak yakınlardaki Vallauris’teki atölyesinde süslediği seramikler , Picasso’nun Akdeniz kökenleri ve klasik gelenekle özdeşleşme duygusunu canlı bir şekilde ifade eder. Ayrıca, o dönemin eserlerinde genellikle Picasso’nun faunları ve centaurlarının perisi olan Gilot ile yeni bulduğu mutluluğu da kutluyorlar .
Seramik
Picasso’nun seramikleri genellikle ana çalışmalarından ayrı tutulur ve daha az önemli olarak ele alınır, çünkü ilk bakışta sıradan nesnelerin dekorasyonunda biraz anlamsız bir egzersiz gibi görünürler.
Vallauris’teki Madoura çömlekçiliğinde ustalar tarafından yapılan tabaklar, sürahiler ve vazolar Picasso’nun ellerinde yeniden şekillendirildi veya boyandı, oyuldu, çizildi veya parmak izleriyle işaretlendi ve çoğu işe yaramaz hale getirildi.
Zanaata dönerken Picasso, dekorasyon ve biçim (iki ve üç boyut arasında) ve kişisel ve evrensel anlam arasındaki oyunu deneyerek bir özgürleşme duygusuyla çalıştı.
Bu dönemde Picasso’nun ünü, bazıları (Hélène Parmelin, Édouard Pignon, Éluard ve özellikle Louis Aragon ) Picasso’nun daha fazla siyasi katılımını teşvik eden sanatçılar ve yazarlar da dahil olmak üzere çok sayıda ziyaretçiyi giderek daha fazla cezbetti.
Tasarımlara isteyerek katkıda bulunmasına rağmen (güvercini 1949’da Polonya’nın Wrocław kentindeki Dünya Barış Kongresi posterinde kullanıldı ), komünistlere olan bağlılığından çok , herhangi bir baskı altındaki insan grubuna karşı samimi ve ömür boyu sürecek bir sempatiden kaynaklanıyordu .
Vallauris’teki eski bir şapele bitişik Barış Tapınağı’nı süslemek için 1952’de başlayan Savaş ve Barış adlı iki pano, Picasso’nun o yıllardaki kişisel iyimserliğini yansıtıyor.
Picasso efsanesi
2. Dünya Savaşı’ndan sonra Picasso adı etrafında bir mit havası oluştu ve yaşamının son on yıllarında Picasso’nun çalışmaları bir bakıma eleştirinin ötesine geçmişti . Son çalışmasına ayak uydurabilecek çok az eleştirmen olmasına rağmen, ona saldıran çok az kişi vardı.
Bunun bir istisnası , Picasso’nun ekonomik güdüleri hakkında sorular soran ve onun abartılı kamusal itibarı hakkında spekülasyonlar yapan İngiliz eleştirmen John Berger’di ( Picasso’nun Başarısı ve Başarısızlığı [1965]).
Picasso’nun muazzam çıktısı (özellikle baskıda )ve çizim), o zamanlar çalışmaları ana akım figüratif olmayan görüntülerden uzak görünse de, adını halkın önünde tuttu. Örneğin, son yıllarının çalışma yöntemlerini karakterize eden dizide, her dizinin sayısız varyasyonunda bir tür anlatı örmek için figüratif imgeler kullandı.
1953’te Françoise Gilot, iki çocuğuyla birlikte Picasso’dan ayrıldı ve birkaç yılını bekar olarak geçirdi ve zamanını Paris ile Cannes yakınlarındaki La Californie’deki evi (1955’ten itibaren) arasında bölüştürdü. 1953’te Vallauris’teki çömlekçide çalışan Jacqueline Roque ile tanıştı ve 1954’ten itibaren (1961’de evlendiler).
Jacqueline Roque onun sadece sadık arkadaşı olmakla kalmadı, aynı zamanda ilham perisi olarak, onun başlıca imajı ve ilham kaynağı oldu . geç kalan işlerin neredeyse tamamı. İkisi de Picasso’nun 1958’de satın aldığı Vauvenargues’deki kaleye gömüldü. Ancak evliliklerinden Picasso’nun ölümüne kadar geçen yılları Mougins’teki Notre-Dame-de-Vie villasında geçirdiler.
Sanat Tarihi
Son dönem çalışmalarında Picasso, temaları için defalarca sanat tarihine yöneldi. Zaman zaman daha önceki sanatçıların eserlerinde varyasyonlar yaratma ihtiyacına takıntılı görünüyordu; bu nedenle,
o döneme ait birçok baskı, çizim ve resminde Albrecht Altdorfer , Édouard Manet , Rembrandt , Eugène Delacroix ve Gustave Courbet gibi sanatçılara atıfta bulunulmaktadır . Picasso, belirli bir eser üzerinde tekrar tekrar eksiksiz bir dizi varyasyon yaptı; 58 ayrı resimden oluşanVelázquez’in Las Meninas’ı .
Zaman zaman Picasso, kişisel olarak onunla özdeşleştiği için belirli bir eseri elden geçirdi. Örneğin, Delacroix’in Femmes d’Alger’inden etkilendiçünkü sağdaki figür Jacqueline’e benziyordu.
Daha sık olarak, eski sanatçıların başlangıçta kendileri için ortaya koydukları karmaşık resimsel ve anlatımsal sorunları kendi yöntemleriyle yeniden işleme zorluğundan etkilenmiş görünüyordu. Bir bakıma Picasso, seleflerinden bazılarıyla böyle bir ilişki sayesinde kendisini sanat tarihine yazıyordu.
Picasso’nun sonraki yıllarının çalışmalarında yenilenmiş bir oyun duygusu var. Kağıt kesiklerini anıtsal heykellere dönüştürdü ve Henri-Georges Clouzot’un filmindeTek yıldız olan sanatçı Le Mystère Picasso (1956), fırçasıyla oyunlar oynayan bir hokkabaz gibi davranır.
Ve son olarak, daha önceki ustaların resimlerine dönüp onların eserlerini birçok varyasyonda yeniden yaptığı gibi, aynı dürtüyle kendi eski eserlerine de döndü. Sirk ve sanatçının stüdyosu, kendisini sık sık eski bir akrobat veya kral olarak resmettiği karakterleri için bir kez daha sahne oldu .
Kadınlar
Hayatı boyunca çapkınlık yapan Picasso’nun kız arkadaşları, metresleri, ilham perileri ve fahişelerle sayısız ilişkisi oldu ve sadece iki kez evlendi.
1918’de Olga Khokhlova adında bir balerinle evlendi ve dokuz yıl birlikte kaldılar, 1927’de yolları ayrıldı. Birlikte bir oğulları oldu, Paulo. 1961’de 79 yaşında ikinci eşi Jacqueline Roque ile evlendi.
Khokhlova ile evliyken Marie-Thérèse Walter ile uzun süreli bir ilişki kurdu. Birlikte bir kızları vardı, Maya. Walter, Picasso öldükten sonra intihar etti.
Evlilikler arasında, 1935’te Picasso, Jean Renoir’ın Le Crime de Monsieur Lange (1936’da gösterime giren) filminin setinde sanatçı arkadaşı Dora Maar ile tanıştı . İkisi kısa süre sonra hem romantik hem de profesyonel bir ortaklığa başladı.
İlişkileri on yıldan fazla sürdü ve bu süre zarfında ve sonrasında Maar depresyonla mücadele etti; 1946’da, Picasso’nun iki çocuğu, oğlu Claude ve kızı Paloma olan Françoise Gilot adlı bir kadınla ilişki yaşamaya başlamasından üç yıl sonra yollarını ayırdılar.
1953’te yolları ayrıldı. (Gilot daha sonra çocuk felci aşısının mucidi bilim adamı Jonas Salk ile evlenecekti.)
Çocuklar
Picasso’nun dört çocuğu oldu: Paulo (Paul), Maya, Claude ve Paloma Picasso. Babasının birçok tablosunda yer alan kızı Paloma, Tiffany & Co. için mücevher ve diğer eşyalar yapan ünlü bir tasarımcı olacaktı.
Pablo Picasso Ölümü
Picasso 8 Nisan 1973’te 91 yaşında Fransa’nın Mougins kentinde öldü. Bildirildiğine göre eşi Jacqueline ile akşam yemeği için arkadaşlarını eğlendirirken kalp yetmezliğinden öldü.
Miras
Demoiselles döneminden kalma Picasso’nun sanatı doğası gereği radikal olduğu için, neredeyse hiçbir 20. yüzyıl sanatçısı onun etkisinden kaçamadı. Üstelik Henri Matisse veya Braque gibi diğer ustalar iseBelirli üslup sınırları içinde kalma eğiliminde olan Picasso, hayatının son on yılında da bir yenilikçi olmaya devam etti.
Bu, hem yaşamı boyunca hem de sonrasında yanlış anlaşılmalara ve eleştirilere yol açtı ve son resimlerinin hem kendi içlerinde hem de yükselen genç ressamlar kuşağı üzerindeki derin etkileri nedeniyle ancak 1980’lerde takdir edilmeye başlandı.
Picasso, 1920’lerden itibaren eserlerini çok yüksek fiyatlara satabildiği için eserlerinin çoğunu kendi koleksiyonunda tutabiliyordu. Öldüğü sırada, kariyerinin her döneminde çeşitli medyalarda yaklaşık 50.000 esere sahipti.
Bunların bir kısmı Fransız devletinin mülkiyetine geçti ve geri kalanı mirasçılarına kaldı .. Sergilenmeleri ve yayımlanmaları, Picasso’nun 80 yılı aşkın bir süredir şaşırtıcı icat ve uygulama gücüne ilişkin en yüksek tahminleri güçlendirmeye hizmet etti.
Picasso Gerçekler
Ayrıca şöyle bilinir ; Pablo Ruiz Picasso • Pablo Ruiz • Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso
Doğum ve ÖLüm
Pablo Picasso 25 Ekim 1881 • Málaga • İspanya da doğdu ,
8 Nisan 1973 (91 yaşında) • Fransa da öldü.
Dikkate değer eserler
“Absinthe Glass” • “Kör Adamın Yemeği” • “Çömelmiş Kadın” • “Franco’nun Düş ve Yalanı” • “Saltimbank Ailesi” • “Aynanın Önündeki Kız” • “Guernica” • “Harlequin” • “Son Anlar” • “Les Demoiselles d’Avignon” • “Yaşlı Yahudi ve Bir Oğlan” • “Ambroise Vollard’ın Portresi” • “Sandalyeye Dayakla Natürmort” • “Pipolu Öğrenci” • “Somunlu Kadın” • “Armutlu Kadın” Hareket / Stil Analitik Kübizm • Kübizm • Gerçeküstücülük • Sentetik Kübizm • Der Blaue Reiter • Neue Künstlervereinigung
Biliyor musun?
- Pablo Picasso ilk sergisine 19 yaşında İspanya’nın Barselona kentinde ev sahipliği yaptı.
- Picasso, seramik ve tiyatro setleri de dahil olmak üzere çok çeşitli ortamlarda 20.000’den fazla sanat eseri yarattı.
- Picasso’nun sanat eseri 21. yüzyılda 100 milyon doların üzerinde satıldı.
- Picasso’nun sanatı Metropolitan Sanat Müzesi’nde (New York City), Barselona’daki Museu Picasso’da ve Madrid’deki
- Sofia Reina Müzesi’nde sergilendi.
Palo Picasso Hakkında merak edilen sorlar
Picasso neden önemlidir?
Picasso, 91 yılının yaklaşık 80’ini, özellikle Kübizm’in icadıyla (sanatçı Georges Braque ile birlikte) 20. yüzyılda modern sanatın tüm gelişimine önemli ölçüde katkıda bulunan sanatsal bir üretime adadı.
Yaklaşık 1907. 19. yüzyıl sanat akımlarının çalışmalarına dayanan Kübizm, üç boyutlu nesneleri düz bir tuval üzerinde tasvir etmek için gereken illüzyonist hileleri kabul ederek temsilin gidişatını kökten değiştirdi.
Kübizm, Rönesans’tan beri Batılı sanatçıların tercih ettiği natüralizmi reddederek, sonuç olarak insanların sanatın rolü hakkında düşünme biçimlerini değiştirdi. 20. yüzyılın soyut hareketlerini başlattı ve 21. yüzyılın sanatını etkilemeye devam ediyor. Picasso hiçbir zaman üslup sınırları içinde kalmadı ve hayatının son on yılında farklı yaklaşımlar ve araçlarla denemeler yapmaya devam etti.
Picasso’nun ailesi nasıldı?
Pablo Picasso, çizim profesörü José Ruiz Blasco ve Maria Picasso López’in oğluydu. Babası, çocuğun yeteneğini genç yaşta fark etti ve onu sanatla uğraşması için teşvik etti. Bununla birlikte, Picasso’nun yetişkin ilişkileri karmaşıktı ve hayatı boyunca iki karısı, birçok metresi, dört çocuğu ve sekiz torunu oldu.
Bir dizi romantik ilişkinin ardından Picasso, 1918’de dansçı Olga Khokhlova ile evlendi ve 1921’de Paulo adında bir oğulları oldu.
Yasal sorunlar. Evlilik dışı ilişkilerine devam ederken, 1935’te kendisine Maya adında bir kızı olan genç Marie-Thérèse Walter ile olanlar da dahil olmak üzere birçok uzun vadeli ilişkiyi sürdürdü;
fotoğrafçı Dora Maar; Claude (1947) ve Paloma (1949) adında iki çocuğu olduğu ressam Françoise Gilot; ve Olga’nın 1955’teki ölümünden yıllar sonra, 1961’de ikinci karısı olan Jacqueline Roque.
Picasso’nun tam adı nedir?
Tipik Endülüs tarzında, Picasso uzun bir dizi isimle vaftiz edildi (ancak kaynaklar sırasına göre değişir): Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María de los Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso. Bu isimlerin her birinin özel bir anlamı vardı.
Örneğin, 1878’de ölen amcası Canon Pablo (Ruiz Picasso) ve Crispín Crispiniano’dan sonra Pablo olarak adlandırıldı. Bayram günü Picasso’nun doğum günü olan 25 Ekim olan iki kunduracı azizin ardından. Ruiz ve Picasso sırasıyla babasının ve annesinin soyadlarıydı.
Picasso, gençken Pablo Ruiz olarak biliniyordu ve ilk resimlerini P. Ruiz olarak imzaladı. 20. yüzyılın başında resim ve çizimler için PR Picasso’yu kullanıyordu, ancak 1901’in sonlarında imzası olarak sadece Picasso’da karar kıldı.
Pablo Picasso Hayatı nın Kısa özeti
Pablo Picasso hayatı , (d. 25 Ekim 1881, Málaga, İspanya – ö. 8 Nisan 1973, Mougins, Fransa), İspanya doğumlu Fransız ressam, heykeltıraş, matbaacı, seramikçi ve sahne tasarımcısı. Çizim profesörü olan babasından eğitim aldı ve ilk eserlerini 13 yaşında sergiledi.
1904’te kalıcı olarak Paris’e taşındıktan sonra, Mavi Dönem’in (1901-04) ağırlıklı olarak mavi tonlarını çanak çömlek ve ten rengiyle değiştirdi.
Gül Dönemi’nde (1904–06). İlk şaheseri Les Demoiselles d’Avignon (1907), kadın vücuduna ve Afrika sanatı üzerine yaptığı çalışmalardan türetilen maskeye benzer yüzlere yönelik şiddetli muamelesi nedeniyle tartışmalıydı. 1909’dan 1912’ye kadar Picasso, Georges Braque ile yakın çalıştı.
Picasso’nun başka bir ressamla bu şekilde çalıştığı tek sefer- ve Kübizm olarak bilinen şeyi geliştirdiler . Sanatçılar, özellikle perspektif ve yanılsama kullanımından, Rönesans geleneğinden kopan yeni bir gerçeklik türü sundular.
Aynı resimde farklı bakış açıları, farklı eksenler ve farklı ışık kaynakları gibi tutarsızlıkları zımnen kabul etseler de, ne Braque ne de Picasso Kübist çalışmalarında topyekun bir soyutlama alanına girmeyi arzuladılar.
1912’de tuvallerine kağıt ve diğer malzemeleri yapıştırarak Kübizmi daha da ileriye götürdüler. 1917 ile 1924 yılları arasında Picasso, Sergey Diaghilev’in Rus Balesi için beş bale için sahne dekorları tasarladı .
1920’lerde ve 30’larda Sürrealistleronu yeni konuları, özellikle de Minotor imajını keşfetmeye teşvik etti. İspanya İç Savaşı , belki de en büyük eserine, şiddetli görüntüleri hayatın gereksiz yere yok edilmesini kınayan devasa Guernica’sına (1937) ilham verdi.
Dünya Savaşı’ndan sonra Komünist Parti’ye katıldı ve zamanını resmin yanı sıra heykel, seramik ve litografiye adadı. Son yıllarında, daha önceki sanatçıların eserlerinde varyasyonlar yarattı. Bunların en ünlüsü Diego Velázquez’in Las Meninas’ına dayanan 58 resimlik bir diziydi .
Picasso, 91 yılının yaklaşık 80’ini, 20. yüzyılda modern sanatın tüm gelişimine önemli ölçüde katkıda bulundu. Haytaını ona paralel olan bir sanatsal üretime adadı.
“Ben çocukken annem bana ‘Asker olursan general olursun’ derdi. Bir keşiş olursan, papa olursun.’ Onun yerine ressam oldum ve kendimi Picasso olarak bitirdim.”
—- Pablo Picasso